COLOR

Extraído: http://www.producto.com.ve/pro/nacionales/carrera-color-5k-pintar-las-calles-caracas

EL COLOR: Se trata de una sensación, cada animal percibe los colores de forma distinta, es decir que la onda de recepción es distinta para animal. Denominamos pantone a la organización de colores, y por tanto poder precisar el color. 

Interacción del color

Primero actuaremos sobre el fondo y después sobre la figura, así no perderemos el color que le queremos dar. Se tendrá que tener en cuenta esta pauta siempre. Ej: fondo blanco, sobre un rostro colorado, la sensación seria un rostro ebrio.

Extraído: http://manualidades.facilisimo.com/foros/punto-de-cruz/solo-patrones-de-punto-de-cruz-2_655759_2962.html

El color sera color dependiendo del color que le acompañe.

El rojo sera el que da la viveza a nuestros colores.

Una imagen post negativa, es la mezcla de rojo y verde

Extraído: http://evapaolag.blogspot.com.es/2013/06/ejemplos-de-combinaciones.html

Memoria del color

Por lo general no tenemos retentiva del color.

Extraído: http://marcianosmx.com/cuantos-tonos-rojo-puedes-distinguir/

Criterio sobre el color

Selección del color:

1. Contraste visual
2. Símil con la realidad
3. Influencia del contexto social
4. Contenido simbólico

Extraído: http://itaziooon.blogspot.com.es/2009/05/simbolos-y-colores-en-el-reggae.html

Comerciales: 

1. Identificación con la marca
2. Publico objetivo. Naranja = joven

Extraído: http://comunidadabeto.blogspot.com.es/2011/06/colores-y-marcas.html

Artísticas:

1. Estado anímico  del autor.

http://www.espanolenvalencia.com/2013/02/05/taller-de-la-lengua-expresiones-con-los-colores/

Mezclas aditivas: 

Colores luz:

• Los 3 colores básicos = blanco
• La mezcla de los primarios = negro
• El verde esmeralda + rojo cadmio = negro 

Colores primarios:

• Cían 
• Magenta
• Amarillo 

Colores secundarios:

• Verde: Azul + Amarillo 
• Violeta: Rojo + Azul 
• Naranja: Amarillo + Rojo 

Gamas saturudas

Para bajar el grado de saturación se consigue con menos cantidad de pigmento, de esta forma le quitas luz al color. El material con más pigmento es el pastel(El término “pastel” se deriva de la palabra pasta, que es la masa que se forma al mezclar los pigmentos en polvo con la goma que los aglutina).

Paleta basica

• Ocre + Tierra de sevilla
• Rojo carmin + Rojo cadmio
• Verde esmeralda
• Amarillo cadmio + Amarillo limon

Colores complementarios

zarti

El color que no participa en la mezcla para crear secundarios, sera el complementario.

• Naranja = azul

• Violeta = amarillo
• Verde = rojo

Colores Adyacentes

El color que no participa en la mezcla de los secundarios son los adyacentes.

• Amarillo = verde + Naranja
• Azul = violeta + verde
• Rojo = naranja + violeta

Tricromias de colores

La mezcla en una obra con los rojo, amarillo y azul (primarios), sabes que no va fallar. Tampoco vamos a fallar en la tricomia con naranja, violeta y verde (secundarios)

Artistas destacados en su utilización del color

Mademoselle Maurice:

La artista francesa Mademoiselle Maurice es conocida por realizar mándalas de colores con cientos de figuras de origamis. Ahora realizó estas instalaciones en Vietnam y Hong Kong para dejar a sus habitantes mensajes de paz y esperanza.

http://www.arteycallejero.com/2013/02/con-origami-mademoiselle-maurice-realiza-mensajes-de-paz-en-vietnam-y-hong-kong/

Chihuly Land:

Carmen Calvo: Colores calientes y frios

Desde sus tempranas influencias del arte pop y postminimalista, Carmen Calvo (Valencia, 1950) ha desarrollado una identidad propia basada en un lenguaje visual caracterizado por el apropiamiento de objetos vinculados a una memoria histórica y en peligro de desaparecer, que la artista recupera y manipula en un conjunto heterodoxo de técnicas. Utilizando cauchos, collages, dibujo, dorados, objetos diversos o fotografías ampliadas y manipuladas, Calvo nos presenta su particular visión de la condición humana con la figura humana como protagonista predominante.

Extraido: http://www.dunev.com/artists/calvo/calvo1.html

Ouka Leele: Contrastes de claros y oscuros:

Ouka Leele es el nombre artístico de Bárbara Allende Gil de Biedma (Madrid, 29 de junio de 1957), una artista, pintora, poeta y fotógrafa española

Utilizaba acuarela para colorear sus fotos en blanco y negro tras revelarlas en su estudio hasta que decidió pasarse al mundo de la edición digital.

Extraído: https://clochards.wordpress.com/2011/06/06/ouka-leele-coloreame/

Ferninando Scianna: Contrastes de claros y oscuros

 

Paloma Navares:colores complementarios

Nacida en Burgos en 1947. La obra de Navares fluye desde la década de los setenta y se caracteriza por poner el foco de atención en las cuestiones físicas y espirituales de la condición humana. La artista trata la base existencial del Ser que atañe por igual a toda la humanidad. Desde sus comienzos artísticos muestra gran interés en la existencia femenina, desde la historia de la humanidad hasta nuestros días, mientras se plantea reiteradamente la situación del Yo, de lo individual, de lo personal.

Extraído: http://www.generandoarte.com/paloma-navares-en-mujeres-en-el-arte-por-concha-mayordomo

Anish Kapoor: colores adyacentes

Nacido en 1954, india.

Formado por tres 35 globos interconectados metros de altura, la escultura Leviatán tiene una piel de color morado oscuro y un interior de color rojo traslúcido

Extraido: http://www.dezeen.com/2011/06/22/leviathan-by-anish-kapoor

INSTALACION

INSTALACIÓN: Es la recreación de una idea en un espacio. Es una explicación de la pintura en 3D. No se trata de una decoración , el autor intenta transmitir una sensación. 

Características de la instalación:

Integrador: Hace participe al publico

Transmisor: Recrea un pensamiento y lo transfiere.

Ente del contexto: El entorno que rodea al marco, con significado.

Particularidad de la instalación: Pueden ser grandes instalaciones o pequeñas.

Artistas destacados por la instalación:

Lygia Pape:
               

          Nacida en 1927 y fallecida 2004, reconocida artista brasileña. La performance Divisor, un trabajo que la artista presentó por primera vez en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro en 1968. Ella misma destacó que la participación del espectador forma parte expresa de la obra. Con Divisor, Lygia Pape quería hacer un trabajo colectivo que se pudiera repetir aún cuando ella no estuviese presente.

La acción consiste en una enorme tela blanca a través de la cual el público asoma la cabeza mientras su cuerpo queda envuelto en el tejido. Con este trabajo la artista rompe el límite entre observador y participante e invita a la multitud a completar la obra con su participación. 

Extraído: http://www.museoreinasofia.es/actividades/divisor-performance-lygia-pape

Agustín Ibarrola Goicoechea: 

            Nacido en Basauri, Vizcaya, en 1930,pintor y escultor. Su obra pictórica es un desarrollo plástico de su ideología política, pudiendo ser inscrita dentro de la pintura social, denunciando la realidad del proletariado y el mundo rural. Su obra conjuga el espíritu vasco con el compromiso social con los trabajadores, las gentes más humildes y tiende hacia el expresionismo. 

          Omako Basoa (Bosque de Oma) está situado en la Reserva Natural de Urdaibai, y consiste en un grupo de árboles en los que se han realizado pintadas y en el conjunto de varios troncos y mirando desde determinadas posiciones, componen diferentes figuras geométricas, humanas y animales. La obra se encuentra ubicada en una de las laderas del Valle de Oma, en la localidad de Cortézubi.

Extraído:  http://www.tripadvisor.es/LocationPhotoDirectLink-g227874-d2533093-i64991787-Bosque_de_Oma-Vizcaya_Province_Basque_Country.html

LA TEXTURA, EL FORMATO, EL TAMAÑO, EL MARCO

LA TEXTURA:  Material de la superficie de una materia u objeto, el cual percibimos a través del tacto o la vista. Puede ser una textura natural o simulada.
La textura puede ser el elemento principal de una obra artística: explica de que trata la imagen, sus distintos niveles de concreción y jugando con las texturas se puede llegar a un propósito buscado. 

 Entre las diferentes texturas que podemos encontrar:

Natural: Coincide la experiencia visual con lo que estamos tocando. 

http://br.freepik.com/fotos-gratis/floresta--a-textura-natural--primavera_483593.htm

Visual: Son una representación gráfica de algo.

http://plasticadeanabelen.blogspot.com.es/

Artificial: Aquellas que son obtenidas por el hombre donde lo que vemos y tocamos no coincide (simulaciones).

http://www.nikojardineria.com/

EL FORMATO: Se suele confundir con el tamaño de la obra pero no es así. La palabra formato viene de la palabra forma. Por tanto la pieza en su conjunto y la orientación determinan el encuadre y la determinación.

Entre los diferentes formatos podemos encontrar

RECTANGULAR:

"El nacimiento de Venus (en italiano: Nascita di Venere)" es una pintura de Sandro Botticelli (1445 - 1510).

CIRCULAR:

CUADRADO:

EL TAMAÑO : lo definimos como las dimensiones físicas del producto, que dependiendo de la intención que se quiera causar , producir en el espectador un impacto psicológico diferente ( Grande = dominio, Pequeño = intimista)

EL MARCO: se trata de la limitación de la obra, por lo tanto es importante saber integrar una obra en el espacio. 

Autores que utilizan en sus obras textura, formato y marco

Juan Zamora:

                                                      Su trabajo se basa en el dibujo como posición artística; indagar en conceptos complejos desde un lenguaje sencillo, primario, gestual y directo, reduciendo el espectáculo al mínimo; intimar con el espectador a través de los personajes, espacios y situaciones que desde el papel interaccionan con el espacio que les rodea; dotar de ánima al dibujo desde cualquier metodología y disciplina; mezclar lo imaginado con lo real; relacionar el imaginario individual y el colectivo.

Extraído: http://archivodecreadores.es/artist/juan-zamora/71?set_locale=es

Michael Craig:

                 Nacido en Dublin en 1941,es un artista conceptual y pintor irlandés. Es conocido por formar parte del grupo Young British Artists, y por su famosa obra "An Oak Tree". 

Un roble es una obra de arte conceptual . La pieza, que se describe como un roble , se instala en dos unidades - una instalación prístina de un vaso de agua en un estante de cristal en Soportes de metal 253 centímetros por encima del suelo, y un texto montado en la pared.Cuando expuso por primera vez, el texto fue dado como una limosna. 

El texto toma la forma de un Q & A sobre la obra. Craig-Martin describe el cambio de "un vaso de agua en un árbol de roble de plena madurez, sin alterar los accidentes del vaso de agua ", y explica que" el roble real es físicamente presente pero en la forma del vaso de agua ". Craig-Martin considera "la obra de arte de una manera tal como para revelar su único elemento básico y esencial, la creencia de que es la fe confiada del artista en su capacidad de hablar y la fe del espectador dispuesto a aceptar lo que tiene que decir ".

Extraido: http://en.wikipedia.org/wiki/An_Oak_Tree 

Zhang Huan:

                           

              Nacido en 1965, china. Sus obras siempre involucran su cuerpo de un modo u otro, generalmente desnudos, ocasionalmente  acciones masoquista. Zhang involucra al cuerpo en sus esculturas, manos y pies gigantes de cobre. Busca descubrir el punto en que lo espiritual puede manifestarse a través de lo corpóreo. 

El gran Buda se moldea en ceniza ceremonial recogido de templos en China. La superficie densamente moldeado de la escultura está incrustado con pequeños restos de porcelana, platos de cobre (utilizados para ofrendas), cráneos simulados, y varillas de incienso, que normalmente se queman con motivo de ciertos rituales budistas.

Extraido: http://www.artcritical.com/2010/02/0:7/zhang-huan-at-pace-wildenstein/

Chiharu Shiota:

                                                 

                                          Nacida en Osaka en 1972. Pero lo más representativo de su arte es sin duda la maraña de lana que cubre siempre los objetos o las estancias, creando grutas, o simplemente tejiendo lana negra que genera entramados que nos transportan a una atmósfera a veces claustrofóbica pero siempre poética. Es como una especie de tela de araña que con los años se fue tejiendo cuidadosamente y que atrapa nuestros recuerdos y sentimientos más profundos   para que no se puedan escapar y que nunca lleguen a perderse en el olvido.

Invita a reconocer y valorar el papel emocional del correo postal tan abandonado en la era de Internet y de la mensajería instantánea. Para ello compone un espacio donde elabora un relato fragmentado a través de los breves mensajes de miles de cartas enviadas y unidas por densas redes de hilo, como telas de araña, que crean nuevos espacios.

Extraido: http://www.chiharu-shiota.com/en/

Nick Cave:

    Nacido 1959 en Fulton, Missouri, EE.UU). Es escultor, bailarín y artista performance. Él es mejor conocido por sus Soundsuits: esculturas de tela portátiles que son brillantes, caprichoso, y de otro mundo.

Nick Cave es un artista, educador y ante todo un mensajero, trabajando entre las artes visuales y escénicas a través de una amplia gama de medios, incluyendo la escultura, la instalación, el vídeo, el sonido y el rendimiento. Él dice de sí mismo: "He encontrado mi medio y ahora estoy trabajando hacia lo que estoy dejando atrás".  Conocido por sus Soundsuits, formas escultóricas basadas en la escala de su cuerpo. Soundsuits camuflar el cuerpo, el enmascaramiento y la creación de una segunda piel que oculta raza, género y clase, obligando al espectador a mirar sin juzgar.

             Extraido: http://cargocollective.com/realmofsenses/Nick-Cave-Meet-me-at-the-center-of-the-earth

Miguel Angel Blanco:

                         Nacido en 1958 Madrid, es uno de los más destacados artistas españoles vinculados directamente a la naturaleza. Vivió durante años en la Sierra de Guadarrama, que ha sido su territorio artístico por excelencia.

El artista parte de un grabado de Fernando Brambilla. La temática relacionada con el ciervo y las pone en relación con ocho libros-caja de su Biblioteca del Bosque.

Extraído:http://www.mecd.gob.es/

Ron Mueck:

              

          Nacido 1958, es un escultor australiano. Las esculturas de Mueck reproducen fielmente los detalles del cuerpo humano, pero juega con la escala para crear imágenes que nos sacuden.

Medición de 4,5 metros de altura y un peso de 500 kg, el joven que se agacha de proporciones gigantescas.

Extraído: http://www.hauserwirth.com/artists/52/ron-mueck/biography/